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Introduction

Nous aimons la musique ici au Gadling, et nous sommes toujours à l'affût des grands nouveaux sons pour accompagner nos voyages. Plus tôt cet été, Aaron a affiché une fonctionnalité intéressante sur la musique asiatique, une source souvent négligé pou

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Découvrir l'histoire de la musique pop africaine
Nous aimons la musique ici au Gadling, et nous sommes toujours à l'affût des grands nouveaux sons pour accompagner nos voyages. Plus tôt cet été, Aaron a affiché une fonctionnalité intéressante sur la musique asiatique, une source souvent négligé pour quelques joyaux cachés de la pop. Mais pour tous ceux qui a faim pour certains sons inédits, il n'y a pas de plus grand trésor de la musique pop étonnant que le continent de l'Afrique.

Quand on pense à l'Afrique, il est regrettable que les premières associations qui viennent à l'esprit sont souvent la famine, la guerre civile et la pauvreté abjecte. Cependant, les nombreuses régions d'Afrique abritent de riches traditions musicales. En plus de leurs styles musicaux de chez nous, 20e siècle musiciens africains ont joué un rôle central dans le développement de la pop occidentale, créant une riche pollinisation croisée avec des styles musicaux allant du Blues au Rock Psychédélique Funk. De la musique Proto-Blues Gnawa de l'Afrique du Nord, de funk et rock Disco chargé de 1970 au Nigeria, au Mbalax jazzy du Sénégal, la pop africaine nous offre une profondeur inégalée et l'étendue de choix pour l'auditeur le plus occasionnels.

Au cours des dernières années, j'ai tombé sur quelques trésors cachés qui ont enflammé une recherche obsessionnelle dans les annales de la pop africaine. J'ai déniché quelques-uns de mes favoris ici - c'est loin d'être une liste exhaustive, mais tout fan de musique vais sûrement envie de donner à ces albums une écoute. Cliquez ci-dessous pour top pop africaine choix de musique de Gadling et assurez-vous de nous laisser une partie de vos propres favoris dans les commentaires.
Nigeria 70: L'histoire définitive de Funky Lagos
Les années 1970 ont été une période grisante au Nigeria. Après avoir officiellement obtenu son indépendance du Royaume-Uni à seulement 10 ans plus tôt, les citoyens du Nigeria étaient dans une humeur optimiste, alimenté par plein essor nouvelle économie pétrolière du pays. Naturellement, cette effusion d'optimisme trouvé sa place dans la scène musicale du pays, en particulier dans la capitale de Lagos. Après le franc succès sauvage de superstars de la musique nigériane tels que Fela Kuti, une gamme de bandes nigérianes a commencé à expérimenter, en combinant les sons de la musique européenne et américaine avec leurs propres influences musicales d'ici.

Nigeria 70 est une compilation de trois disques de cette période définitive dans l'histoire musicale du Nigeria. Les pistes géniales sur cette compilation exceptionnelle vont de Jazz à l'afrobeat de proto-disco. L'ensemble est également livré emballé avec un documentaire de cinq heures la chronique de nombreuses personnalités et des groupes de l'époque. Si vous aimez la musique, c'est à peu près aussi essentiel qu'il obtient.

Chrissy Zebby Tembo - Mes ancêtres

1974 l'album "Mes ancêtres" du guitariste zambien Chrissy Zebby Tembo et sa bande Ngozi famille est pleine de riffs accrocheurs et Fuzzed sur les solos de guitare psychédéliques. Qu'est-ce que Tembo manque dans le style de chant bon il fait plus de place à la personnalité et la musicalité habile de sa guitare et de soutien groupe, Ngozi famille. C'est un record génial, chaleureux et délicieusement insouciant pour un artiste pris dans la tourmente de la violence considérable et les troubles politiques dans le pays natal de son 1970.


Ali Farka Touré - Self Titled
Peut-être qu'il n'existe pas de symbole plus emblématique de la riche histoire du blues que guitariste Afrique de l'Ouest Ali Farka Touré. Touré, décédé en 2006, est connu comme le père du blues. Cet agriculteur de riz sans prétention de la nation ouest-africaine du Mali, souvent cité comme l'Afrique John Lee Hooker, a été fortement influencé par les riches traditions musicales arabes d'Afrique du Nord. Son jeu virtuose de la guitare est très magnifique, triste et contagieux accrocheur. Bien que Ali Farka Touré a publié un certain nombre d'albums, y compris une collaboration avec l'impresario de guitare Ry Cooder, son meilleur travail est probablement son éponyme débuts. La piste "Amandrai," à partir de ce premier album:

Amadou & Mariam - Dimanche a Bamako
Cet album de 2005, produite par le mari et la femme malien Amadou & Mariam, et produit par la musique du monde étoiles Manu Chao, a catapulté la paire vers la célébrité internationale. Malgré leur récente renommée, Amadou & Mariam représentent une collaboration qui remonte à plus de 30 ans. Peut-être le plus remarquable est que les deux musiciens sont aveugles - ils se sont rencontrés à l'Institut Bamako pour jeunes aveugles de la capitale du Mali, le coup d'envoi ce qui allait devenir un partenariat à vie. Encapsuler plusieurs des mêmes maliens influences blues que l'album d'Ali Farka Touré, Amadou & Mariam Dimance une Bamako parvient à être délicieusement accrocheur, exubérante et pleine de vie.

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